閱讀文章前辛苦您點下“關注”，方便討論和分享，為了回饋您的支持，我將每日更新優質內容。

（一）符號源起與符號意義

“符號”一詞起源于古希臘的診斷學，指代某種病癥，在希波克拉特等人的早期著作以及亞里士多德的《修辭學》中，都出現“指號”一詞，早期的符號通常意為征兆。美國哲學家、邏輯學家皮爾斯和瑞士語言學家索緒爾對于符號的研究則是現代符號學的源頭。

索緒爾對符號學的研究認為，符號是“能指”與“所指”的二元關系，符號由“能指”和“所指”兩個部分共同組成。每當“能指”出現，人們腦海中都會形成與之相對應的概念，而符號在此過程中產生意義，成為傳播文化的基礎。

索緒爾認為“能指”和“所指”的對應關系并不具有永恒唯一性，而是無限個可能對應的關系，即能指與所指具有任意性。皮爾斯將符號分為圖像類、表征類和象征類，圖像類的符號與指涉對象之間在形象上接近，紅色聯想到鮮血，黑色聯想到陰暗等。

表征類符號與指涉對象間存在一種內在的因果關系，就如看到煙會直到有火。而象征類符號與意義之間不一定存在必然聯系，是基于約定俗成，符號與意義之間的關系具有隨意性，而且象征類符號不僅能表示具體事物，還能表達觀念、思想等抽象的概念，如鴿子象征和平。

無論是索緒爾還是皮爾斯都指出符號與意義之間的關系并非永恒確定的，即符號意義的不確定性。

由于符號的意義基于人們的約定俗成，符號中“能指”和“所指”結合具有隨意性，一個“能指”往往會指向多個“所指”，“所指”的含義還可能隨著時間、人物的變化而產生變化。在編碼和解碼的過程中，由于文化主體的不同，解碼的意義與編碼時的意義可能產生偏差，甚至無法解碼，符號意義的這種多義性加大了跨文化傳播的難度。

以烏鴉在中日文化中的形象差異為例，中日早期的文化中烏鴉都被奉為太陽神鳥，中國神話中的“三足金烏”，日本神話中的“八咫烏”都是祥瑞的象征。往后中國文化中的烏鴉所指代的意義開始變遷，由占卜吉兇的保護神，到反哺習性衍生出的“孝”的象征，宋代以后烏鴉這一形象符號全面惡化，成為寓意不詳的鳥。

而在日本文化中，烏鴉的“所指”一直沒有太大的變化，整體還是神使的形象網游名字符號，一直到近現代日本明治維新全面西化后，由于喪服的變化，烏鴉開始有了不詳的意義，但這并不影響烏鴉原本在日本文化中的神鳥形象。

在《火影忍者》中的主要配角宇智波鼬的形象和能力就是參考了天照大御神的使者八咫鴉來設計的，與日本神話中的烏鴉使者相同，都具備忠貞勇敢，大無畏的精神。

這個設計對于了解日本文化的觀眾來說，在看到宇智波鼬的第一眼就可能產生關于日本文化中有關烏鴉這一符號的意義聯想，對于作者埋下的宇智波鼬其實質是一個忠貞的人的伏筆也可能有一定的猜測，但對于有相反的烏鴉文化的群體，或文化中烏鴉這一符號并沒有特殊指代的群體而言，就可能會產生誤讀或者對于這一設計不明所以，這一部分觀眾則需要通過其他元素如故事情節、人物對話等，來對宇智波鼬這一符號進行解碼，從而了解作者傳遞的內在價值。

（二）動漫與動漫影像符號

1.漫畫與動畫

漫畫作為繪畫的一種，在國際上并沒有統一的名稱，漫畫在歐美通常指諷刺畫（）或是卡通（），中國和日本稱作“漫畫”。早期的漫畫以單幅繪畫的形式，批判世事，注重諧趣性的諷刺漫畫為主，1895年《紐約世界報》刊登了世界第一部連環漫畫《黃孩子》，成為現代漫畫的源頭。

而日本漫畫家手冢治蟲的《珍寶島》首次將電影鏡頭運用到漫畫中，用畫面來敘事和表達情感，并利用漫畫的情節、角色、鏡頭的組合、畫面切環等，將漫畫變成一個完整的劇本，故事漫畫由此誕生。到20世紀60年代后期，以諷刺和取笑為主要內容的諷刺漫畫逐漸被以敘述故事為主的現代漫畫所取代。

隨著漫畫逐漸發展和普及，靜態呈現人物劇情的形式已經不能滿足人們的需求，動畫隨之產生。早期的動畫多是由漫畫為原本，依照漫畫內容制作而成，現今的動畫取材則從漫畫擴展到了原創故事、輕小說、游戲劇情等諸多渠道。

現在所說的動漫作為大眾文化的載體，不僅包括靜態的漫畫、書籍，動態的電視動畫、電影動畫等音像制品，也包括衍生出的人物形象、游戲、周邊產品等，當然漫畫和動畫始終是動漫的核心。

2.日本動漫發展概述

日本動漫的發展最早可以追溯到20世紀20年代，日本引進了西方動畫制作技術的引進，開始了早期的動畫制作嘗試網游名字符號，日本將所制作出來的動畫片取名為“漫畫映畫”。

當時，在戰爭和政治的影響下，動畫的制作以軍國主義宣傳片為主，其中最具代表性的《桃太郎·海上神兵》，有著強烈的政治宣傳、鼓吹戰爭的色彩，這一時期日本動漫的形式和內容都比較單一，跨文化傳播的影響力非常有限。

二戰之后，日本動漫陷入蕭條，直到1956年，東映動畫株式會社成立，在國家政策的鼓勵與動漫從業人員的熱情下，情況才有了一定的改善。

手冢治蟲所繪制的紅皮書《新寶島》通過非常規的發行渠道狂銷40萬冊，這成為后來漫畫單行本的雛形。在這部漫畫中，手冢治蟲進行了新的嘗試，他將電影、電視中變焦、廣角、俯視等手法運用到故事畫面中，使人物都“動”了起來網游名字符號，這改變了人們對于漫畫的傳統觀念。

由于同時期的迪士尼動畫電影的高昂制作成本問題，他認為比起動作，更應關注故事本身，從而開發了一整套的不同于美國動畫的制作流程，旨在最大限度地節省制作成本，并且將電視媒體作為動畫推廣的重點。

到90年代，在市場經濟和動漫受眾群體分化的影響下，日本動漫的形式、內容、題材以及從業人員都發生了明顯的細化。

隨著動畫風格的多樣化，日本動畫進入了一個細化階段。《魔卡少女櫻》、《龍珠》、《名偵探柯南》等作品成為一代人的童年記憶，《數碼寶貝》、《火影忍者》等作品更是在一定程度上影響了中國動漫的創作內容。

而到了21世紀以后，除開王道熱血動漫外，萌系、后宮、耽美等非主流文化的動漫種類也日漸增多，在2011年《》的熱播、2013年《進擊的巨人》的爆發，日本動漫的季番又迸發出新的活力，大片向、高成本的TV動漫制作成為新的偏向，日本動漫在全球的影響力也進一步深入。

3.動漫影像符號

影像是一種對人視覺感知的事物的再現，通過藝術形式和內容來傳遞信息和情感，這也正是符號的基本構成。羅蘭·巴特認為影像符號的研究重點在于“類似性再現能否產生真正的符號系統，而非簡單的象征的匯集”。

動漫是一種集各種符號系統為一體的綜合藝術，動漫中的影像符號，是指基于影像制作技術，將動漫創意為核心的內容動態化，以運動圖片為主要特色的影像符號系統。它不僅包括動漫人物形象、場景設置、語言、音樂，也包含動漫背后所攜帶的文化及價值觀等。

動漫作品以符號為媒介傳達創作者的意圖。動漫的影像符號與電影一樣，具有很強的指示功能和外延意義。通過對劇中具體情節氛圍的營造和運用，我們可以賦予現實生活中常見的事物特殊的象征意義，從而達到“只可意會不可言傳”的效果。

在動漫的發展歷程中，出現過很多經典的動漫形象，如美國動漫的米老鼠、芭比公主系列，日本動漫的哆啦A夢、蠟筆小新，中國的孫悟空等。這些影像符號被接受和傳播的同時，其實也意味著它們所代表的符號意義和文化被認同。

參考文獻：

趙毅衡.符號學原理與推演[M]．南京大學出版社，2011丁爾蘇著.符號學與跨文化研究[M].復旦大學出版社，2011年第1版.[法]羅蘭·巴特著，許薔薔，許綺玲譯.神話——大眾文化詮釋[M].上海人民出版社，1999年第1版